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Bruno Walpoth Holzskulpturen : [anlässlich der Ausstellung Kunst-Zürich 2012 CH] / [Peter Weiermair]
Essen : Galerie Frank Schlag & CIE, 2012
Titel / Autor: Bruno Walpoth Holzskulpturen : [anlässlich der Ausstellung Kunst-Zürich 2012 CH] / [Peter Weiermair]
Veröffentlichung: Essen : Galerie Frank Schlag & CIE, 2012
Physische Beschreibung: 107 S. : überwiegend Ill.
Datum:2012
Sprache: Deutsch (Sprache des Textes, der Filmmusik usw.)
Abstract: Bruno Walpoth verwendet als Vorlage für seine Porträts Modelle, die er anatomisch nachbildet und als menschengroße naturalistische Gestalten präsentiert. Trotzdem kommt es ihm nicht auf die Identifikation der Dargestellten an, sondern vielmehr auf die Mimesis: starke charakteristische Züge der Persönlichkeit – die im klassischen Sinn des Porträts für Individualität stehen - nimmt er in seiner skulpturalen Nachahmung zurück. [..] Ohne Zweifel entspringt das künstlerische Schaffen des Grödner Bildhauers einer Tradition mit Holz zu arbeiten, die mit dem Tal und den Menschen eng verbunden ist, doch erreicht Bruno Walpoth durch einen nachhaltigen dialektischen Denkprozess, der über die Handarbeit auf das Material und die Formgebung übertragen wird, neue Maßstäbe für eine tradierte Kunstform. Das erzeugte Gleichgewicht aus geballter Ruhe und weicher Spannung ist das verblüffende Geheimnis in Bruno Walpoths stillen Figuren. Die Protagonisten des Bildhauers sind niemals aufdringlich, sie deuten an, suggerieren subtil, fordern nicht, sind bescheiden, wirken durch Lautlosigkeit und Kraft, Schönheit und Erhabenheit, Melancholie und Sehnsucht, Tradition und Schöpfung. (german-modern-art.de)
Walter Moroder / hrsg. von Hans-Joachim Müller
Köln : Wienand, 2007
Titel / Autor: Walter Moroder / hrsg. von Hans-Joachim Müller
Veröffentlichung: Köln : Wienand, 2007
Physische Beschreibung: 158 S. : überwiegend Ill.
ISBN: 978-3-87909-896-5
Datum:2007
Sprache: Deutsch (Sprache des Textes, der Filmmusik usw.)
Abstract: Schlanke, überwiegend weibliche Figuren dominieren das bildhauerische Werk von Walter Moroder (Jg. 1963). Bei aller Modernität stehen seine Skulpturen handwerklich in der Tradition der Schnitzkunst Südtirols, erinnern gleichzeitig aber an die Formensprache altägyptischer Bildkunst. Diese Mischung verleiht den Skulpturen einen besonderen Reiz. Nicht das realistische Abbild, sondern einfühlsame psychologisierende Porträts sind das Ergebnis. Die stelenhaft reduzierten Holzskulpturen, die aufwendig farbig gefasst sind, scheinen einsam und isoliert, verfügen jedoch über eine raumfüllende Kraft von enormer Intensität. Walter Moroder entstammt einer Bildhauerfamilie aus dem von Tradition geprägten Südtiroler Grödnertal. Nach seiner Ausbildung an der Münchner Akademie kehrte er wieder in seine Heimat zurück. Das vorliegende Buch fasst alle figürlichen Arbeiten der letzten zehn Jahre eindrucksvoll zusammen. (www.wienand-koeln.de)
1. Auflage
Regensburg : Schnell & Steiner, 2018
Titel / Autor: Walter Moroder - Hinter den Dingen / Claudia Höhl ; Hans Peter Riese ; herausgegeben von Claudia Höhl
1. Auflage
Veröffentlichung: Regensburg : Schnell & Steiner, 2018
Physische Beschreibung: 128 Seiten : Illustrationen ; 30 cm
ISBN: 3-7954-3357-6
Datum:2018
Sprache: Deutsch (Sprache des Textes, der Filmmusik usw.)
Abstract: Ab September 2018 widmet das Dommuseum dem Künstler aus Südtirol eine monographische Ausstellung mit Skulpturen, Graphiken und Objekten. Im Zentrum stehen seine lebensgroßen Frauenfiguren, deren rätselhafte Orientierung in eine unbestimmte Ferne den Betrachter fasziniert. „Es sind keine Menschen“, sagt Walter Moroder, „sondern Träger für etwas Anderes. Etwas, das hinter den Dingen steht.“ In der Gegenüberstellung zu den mittelalterlichen Kunstwerken des Museums führt die Ausstellung zu den grundlegenden Fragen nach unserem Bild des Menschen und der Wirklichkeit „hinter den Dingen“. Der Katalog zur Ausstellung thematisiert das Spannungsfeld moderner und historischer Bildlichkeit mit Texten des Journalisten und Kunstsammlers Hans-Peter Riese und einfühlsamen Fotos von Florian Monheim. (Verlagstext)
Das Werk vor dem Werk / Martin Rainer ; Text Peter Schwienbacher
Brixen : Hofburg Brixen, 2019
Titel / Autor: Das Werk vor dem Werk / Martin Rainer ; Text Peter Schwienbacher
Veröffentlichung: Brixen : Hofburg Brixen, 2019
Physische Beschreibung: 130 Seiten : Illustrationen ; 26 cm
ISBN: 978-88-88570-19-9
Datum:2019
Sprache: Deutsch (Sprache des Textes, der Filmmusik usw.)
Abstract: Gipsmodelle des Bildhauers Martin Rainer.
Botanicalirious / Peter Senoner ; Organisation: Sabine Schwienbacher ; Kurator: Heinrich Schwazer
Tirol, Ort : Schloss Tirol, 2018
Titel / Autor: Botanicalirious / Peter Senoner ; Organisation: Sabine Schwienbacher ; Kurator: Heinrich Schwazer
Veröffentlichung: Tirol, Ort : Schloss Tirol, 2018
Physische Beschreibung: 50 Seiten, 10 ungezählte Seiten ; 28 cm
ISBN: 978-88-95523-20-0
Datum:2018
Sprache: Mehrere Sprachen (Sprache des Textes, der Filmmusik usw.)
Abstract: Allein schon der Ort der Ausstellung schafft eine bewusste Klammer zur Gegenwart, zumal der Ausstellungsraum an der Spitze des Bergfrieds, von Beginn an für kleine Ausstellungen konzipiert, die ideale Plattform bietet. Die Darstellung der Geschichte des 20. Jahrhunderts "mündet" in der Gegenwart. Und Senoners Menschenbilder gehören dazu. Senoner hatte das "Bildnen" des menschlichen Körpers schon an der Münchner Akademie erlernt. Seine Plastiken und hier auch seine Zeichnungen verlassen jedoch die Basis einer humanistisch entwickelten Menschendarstellung und greifen in den Raum des Fiktiven, schaffen hybride Körperskulpturen einer Science-Fiktion-Welt. Ein Großformat dieser Plastiken, COR, wird auf einem von der Firma Leitner gesponserten Drahtseil-Sockel in der Vorburg zu sehen sein und so eine sichtbare Brücke nach außen schlagen. Zugleich arbeitet Peter Senoner auf Holz und zeichnet seine plastischen Körperwelten auf heimatliches Material, aus dem traditionell Skulpturen gefertigt sind. Hier kommt es zu einer Symbiose von Körper und Pflanze , darauf spielt der Titel der Ausstellung an: Botanical, Delirious. Der Bildhauer betätigt sich als Zeichner, die Zeichnung verrät ihre plastische Dimension, in den Schichtungen der Zeichnung liegt Bewegung und Veränderung, Vorzustand und Fertiges. Wie es Heinrich Schwazer , der Kurator der Ausstellung, formuliert: "Peter Senoner ist, sowohl es als Zeichner als auch es als Bildhauer, ein Körperbesessener . Und er ist, sowohl es als Zeichner als auch als Bildhauer, ein Künstler der Hybridität . Beide Begriffe stehen gegenwärtig im Zentrum heftig geführter Debatten. Radikale Positionen des Posthumanismus streben unter dem Schlagwort ' Cyborgisierung des Menschen' eine Überwindung des als mangelhaft empfundenen Körpers an und sehen darin den nächsten großen Zivilisationssprung, Kritiker sehen in einem fortschreitend entkörperten Selbst den Körper selbst verschwinden."
Martin Rainer, Gestalten / [Texte: Marjan Cescutti ..]
Bozen : Folio-Verl., 2013
Titel / Autor: Martin Rainer, Gestalten / [Texte: Marjan Cescutti ..]
Veröffentlichung: Bozen : Folio-Verl., 2013
Physische Beschreibung: 223 S. : überwiegend Ill.
ISBN: 978-3-85256-634-4
Datum:2013
Sprache: Deutsch (Sprache des Textes, der Filmmusik usw.)
Abstract: Der Verlag Gestalten dokumentiert die bildhauerische Arbeit Martin Rainers von 1958 bis zu seinem Tod 2012. Dabei stehen seine sehr persönlichen, freien Arbeiten im Mittelpunkt, nicht die Auftragsarbeiten für vorwiegend kirchliche Auftraggeber. Rainer geht es stets um das Zwischenmenschliche, um den Menschen in seiner Verwundbarkeit und in seinem Leiden. Daneben zeigt das Buch aber auch überraschende, spielerische Skulpturen, wie z. B. jene über seine Kinder, darunter Josef und Paulus. Der Band zeigt Arbeiten aus den Materialien Holz, Bronze patiniert und naturbelassen sowie Gips. Ergänzt werden sie durch kleine Zeichnungen und Modelle, die den Weg von der Idee zum Werk illustrieren, sowie durch Zitate des Bildhauers zu seinem Schaffen. Die rund 45 Arbeiten sind aus mehreren Perspektiven fotografisch dokumentiert. Die Beiträge der verschiedenen Autoren befassen sich mit Leben und Wirken des Künstlers, mit den Räumen und Zwischenräumen und mit dem Schmerz und der Religiosität in den Plastiken. (Verlagstext)
Bozen : Verl.-Anst. Athesia, 2008
Monographien Südtiroler Künstler ; 30
Teil von: Monographien Südtiroler Künstler
Titel / Autor: Valentin Gallmetzer : Bildhauer, 1870 - 1958 / Hrsg. Südtiroler Künstlerbund .. Maria Hölzl Stifter .. [Red.: Mathias Frei]
Veröffentlichung: Bozen : Verl.-Anst. Athesia, 2008
Physische Beschreibung: 103 S. : zahlr. Ill.
Reihen: Monographien Südtiroler Künstler ; 30
ISBN: 978-88-8266-311-7
Datum:2008
Sprache: Deutsch (Sprache des Textes, der Filmmusik usw.)
Abstract: Valentin Gallmetzer (1870 in St. Nikolaus/Eggen - 1958 in Klausen) hat als Bildhauer und Bildschnitzer, aber auch als Zeichner und Maler sowohl im sakralen als auch im profanen Bereich ein breit gefächertes Werk hinterlassen. Während seine zahlreichen Altarwerke stilistisch noch dem Historismus verpflichtet sind, zeigen einige Bildnisse und Genremotive eine Zuwendung zum expressiven Realismus. Valentin Gallmetzer nimmt eine markante Position in der Tiroler Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ein. (rd)
Sergio Sommavilla : 2000 - 2010 / [Texte: Günther Kempf ..]
Brixen : Weger, 2011
Titel / Autor: Sergio Sommavilla : 2000 - 2010 / [Texte: Günther Kempf ..]
Veröffentlichung: Brixen : Weger, 2011
Physische Beschreibung: 55 S. : überwiegend Ill.
Datum:2011
Sprache: Deutsch (Sprache des Textes, der Filmmusik usw.)
Abstract: Sergio Sommavilla ist 1951 in Brixen geboren, wo er lebt und arbeitet. Als Grödner in St. Ulrich aufgewachsen, besuchte er dort bis 1968 die Kunstschule. 1970 schließt er in Venedig mit dem Magistero d`Arte ab. Seit 1999 ist er Mitglied des Südtiroler Künstlerbundes. Thematisch hat er sich in den letzten Jahren auf die Darstellung von Köpfen spezialisiert. Er fertigt sie in unterschiedlichen Größen und Materialien (Marmor, Speckstein, Basalt, Holz, Keramik, Bronze u.a.) an. Allen gemein ist ihr entrückter, Ruhe ausstrahlender Ausdruck. Bei der Ausstellung in der Stadtgalerie in Brixen werden neue Arbeiten zum Thema „Kopf“ gezeigt, die alle im Katalog zur Ausstellung dokumentiert sind.
Scultöres / Giovanni Rindler. [Texte: René Clemencic ..]
Wien : Folio, 2011
Titel / Autor: Scultöres / Giovanni Rindler. [Texte: René Clemencic ..]
Veröffentlichung: Wien : Folio, 2011
Physische Beschreibung: 148 S. : überwiegend Ill.
ISBN: 978-3-85256-559-0
Datum:2011
Sprache: Deutsch (Sprache des Textes, der Filmmusik usw.)
Abstract: Köpfe, Körper, Torsi: Giovanni Rindler erforscht in seinen Skulpturen das Bild des Menschen – seine Erscheinungen und Bewegungen. Eine formale Ausgewogenheit zwischen Körper und Raum erreicht er durch den intelligenten Einsatz von stereometrischen Elementen. Die vorliegende Monografie dokumentiert das gesamte OEuvre Giovanni Rindlers. Winfried Nussbaummüller (Kunsthaus Bregenz) stellt den kunsthistorischen Kontext her. Weitere Texte: Josef Pillhofer, René Clemencic. (www.folioverlag.com)
Oswald Oberhuber, Gisela Stiegler / Text: Karin Schwarz-Hönig
Wien : Schlebrügge.Editor, [2018]
Titel / Autor: Oswald Oberhuber, Gisela Stiegler / Text: Karin Schwarz-Hönig
Veröffentlichung: Wien : Schlebrügge.Editor, [2018]
Physische Beschreibung: 44 Seiten ; 27 cm
ISBN: 3-903172-25-1
Datum:2018
Sprache: Mehrere Sprachen (Sprache des Textes, der Filmmusik usw.)
Abstract: Dieser Katalog dokumentiert eine gemeinsame Ausstellung von Oswald Oberhuber und Gisela Stiegler in der Wiener Galerie rauminhalt_harald bichler im Sommer 2018. Das Projekt basierte auf der langjährigen Freundschaft, die beide Künstler miteinander verbindet. In der Galerie standen ihre Arbeiten zwei- und dreidimensionale Objekte erstmals zusammen. Ähnlich einer guten Freundschaft tun sie dies, ohne sich gegenseitig zu bewerten oder in direkten Vergleich zu treten. Vielmehr erweiterte und vertiefte die gemeinsame Schau die Wahrnehmung ihres Werks, offenbar wird die großzügige Gelassenheit in der andeutenden Formfindung, die Oswald Oberhuber als großen Meister auszeichnet, ebenso wie Gisela Stieglers kraftvolle Gestaltung ihrer zwischen Biomorphismen und Abstraktion oszillierenden, Witz und Lebendigkeit mitteilenden Volumen. /// This catalogue documents a joint exhibition of selected works by Oswald Oberhuber and Gisela Stiegler at the rauminhalt_harald bichler gallery in Vienna from summer 2018. The project is rooted in the long-lasting friendship that connects both artists. The gallery provided the setting for a first physical encounter between their works, combining two and three-dimensional objects. They stand side by side without judging one another or demanding direct comparison just like a good friendship. The joint exhibition aimed rather to broaden our perception of their work, the generous serenity becomes apparent in the suggested formfinding process that distinguishes Oswald Oberhuber as a great master as well as Gisela Stiegler s powerful design of her volumes oscillating between biomorphism and abstraction and conveying wit and vibrancy.
Gianpietro Carlesso : Monografie und Werkübersicht / hrsg. von Markus Klammer
Ostfildern : Hatje Cantz, 2014
Titel / Autor: Gianpietro Carlesso : Monografie und Werkübersicht / hrsg. von Markus Klammer
Veröffentlichung: Ostfildern : Hatje Cantz, 2014
Physische Beschreibung: 255 S. : zahlr. Ill.
ISBN: 3-7757-3648-4
Datum:2014
Sprache: Deutsch (Sprache des Textes, der Filmmusik usw.)
Abstract: Das bildhauerische Werk von Gianpietro Carlesso (* 1961 in Bozen) steht handwerklich und technisch gesehen in der Tradition der altmeisterlichen Skulptur. Inhaltlich und formal dagegen positioniert es sich als ein interdisziplinäres geistiges Instrument zur Deutung der Welt und des Daseins. Fundamental für dieses Werk ist die Herstellung zuverlässiger Beziehungen zwischen geistes- und naturwissenschaftlichen Fragen, zwischen materieller Gegebenheit und Imagination, Endlichkeit und Unendlichkeit. Ausgehend von der Verbindung von Materialien wie Stein, Marmor und Eisen entstanden auf diese Weise während der letzten dreißig Jahre zunächst die weichen Formen , anschließend die Decostruzioni , die Pflanzen- und Samenformen und zuletzt die Curvature . Der Mensch ist hier stets der Adressat und das Gegenüber und demnach im Werk selbst nie figurativ präsent. Bei der Skulptur von Carlesso handelt es sich um Additionsplastik beziehungsweise um ein skulpturales Verschränken von Fülle und Leere, von organischen oder abstrakten Strukturen in einem Netz von Beziehungen zwischen den einzelnen Teilen und dem Großen Ganzen. Der Betrachter ist mit einer Manifestation komplexer Zusammenhänge zwischen dem Präsenzerlebnis eines Werkes und seiner figürlichen Gestalt konfrontiert. In ihrer Beschaffenheit und Gegenwärtigkeit erweisen sich diese Skulpturen als zeitlose Fragmente einer Totalität: Das Ganze als Teil.
Bielefeld : Kerber, 2011
Kataloge der Oberösterreichischen Landesmuseen ; N.S., 119
Teil von: Oberösterreichische LandesmuseenKataloge der Oberösterreichischen Landesmuseen
Titel / Autor: Cosmorama, Peter Senoner : [.. Ausstellung Peter Senoner - Cosmorama 18.09. - 16.11.2011, Landesgalerie Linz]
Veröffentlichung: Bielefeld : Kerber, 2011
Physische Beschreibung: 208 S. : Ill.
Reihen: Kataloge der Oberösterreichischen Landesmuseen ; N.S., 119
ISBN: 978-3-86678-515-1
Datum:2011
Sprache: Deutsch (Sprache des Textes, der Filmmusik usw.)
Abstract: Seit mehr als zehn Jahren steht eine intensive Auseinandersetzung mit visionären Bildnissen im Zentrum der künstlerischen Arbeit Peter Senoners. Die von ihm entwickelten Schöpfungen treten als klassische Skulpturen oder Zeichnungen, in Form projizierter Trickfilm-Loops, im Rahmen performativer Settings oder auch als Protagonisten inszenierter Fotografien in Erscheinung. Ausgehend von seiner Ausstellung Cosmorama ist in zweijähriger Arbeit eine umfangreiche Monografie entstanden, die Senoners Arbeit der letzten zehn Jahre ausführlich dokumentiert und in einer klaren grafischen Sprache visualisiert. Peter Senoner geb. 1970 geboren in Bozen Studium der Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste München seit 2006 Lehrauftrag am Institut für experimentelle Architektur der TU Innsbruck lebt und arbeitet in Bozen. (amazon.de)
Düsseldorf : Richter, 2010
Titel / Autor: Fausto Melotti - Akrobat der Moderne : [anlässlich der Ausstellung Fausto Melotti - Akrobat der Moderne der Moderne, Kunsthalle Mannheim, 6.11.2010-23.01.2010 ; Kunstmuseum Winterhur, 2.4.2011 - 17.7.2011] / [Red. Stefanie Müller. Übers. Christoph Ferber ..]
Veröffentlichung: Düsseldorf : Richter, 2010
Physische Beschreibung: 234 S. : überwiegend Ill.
ISBN: 978-3-89165-219-0
Datum:2010
Sprache: Deutsch (Sprache des Textes, der Filmmusik usw.)
Abstract: Magier oder Seiltänzer nannten ihn seine Freunde, und tatsächlich balancierte Fausto Melotti mit Leichtigkeit zwischen Stilen und Bewegungen, Gattungen, Medien und sogar Disziplinen – ohne sich je von ihnen vereinnahmen zu lassen. In Verbindung von Mathematik und Musik vereinte er geometrisch abstrakte Gebilde, figürliche Poesien und vielteilige Objektkunst zu einem weit ausgreifenden Werk der italienischen Moderne. In den 1930er Jahren, ausgehend von einer klassischen Bildhauerausbildung gemeinsam mit Lucio Fontana, vereint sein Frühwerk Facetten des Symbolismus, der Pittura Metafisica und der rationalen Abstraktion. Bereits in dieser Zeit realisierte er geometrisch abstrakte Skulpturen, wie sie von anderen Künstlern in der Nachkriegsmoderne aufgegriffen wurden. Später gelangte Melotti zu filigranen, poetischen und musikalisch inspirierten Raum-Konstruktionen. Auf der Suche nach der absoluten Form, der „Anti-Skulptur“, fand er schließlich in seinem umfangreichen Gesamtwerk zu einer eigenwilligen, teilweise minimalistischen Formensprache. Daneben zeichnete Melotti, schuf keramische Arbeiten sowie die berühmten, in ganzen Serien gestalteten „Teatrini“ - figurative Miniaturplastiken in bühnenartigen Kästen. In einem retrospektiven Überblick zeigt die Ausstellung Fausto Melottis künstlerisches Jonglieren zwischen Figuration und Abstraktion mit insgesamt 114 Arbeiten, die die Konstanten, aber auch die Paradoxien in seiner künstlerischen Entwicklung hin zu einem ganz eigenwilligen bildnerischen Schaffen markieren. Biografisches Fausto Melotti (1901 in Rovereto geboren, 1986 in Mailand gestorben) absolvierte zunächst eine Ausbildung als Ingenieur, bevor er sich für die Kunst entschied. Hier schwankte der vielfältig Begabte zunächst zwischen Malerei und Musik, um sich dann nach einem Kurs bei dem symbolistischen Bildhauer Adolf Wildt für die Bildhauerei zu entscheiden. Erste Experimente mit der abstrakten Skulptur aus den 1930er Jahren griff er erst in den 1960er Jahren wieder auf. 1966 gelang ihm damit auf der Biennale in Venedig der internationale Durchbruch. In den folgenden Jahren entwickelte Melotti ein originäres plastisches Werk voller Paradoxien, immer wieder auf der Suche nach den Grenzen von Material und Form.(Quelle: www.wechselausstellungen.de/zurueckliegende-ausstellungen/fausto-melotti-akrobat-der-moderne>www.wechselausstellungen.de/zurueckliegende-ausstellungen/fausto-melotti-akrobat-der-moderne
Walter Pichler, Skulptur Architektur / Walter Pichler
Salzburg : Jung und Jung, 2005
Titel / Autor: Walter Pichler, Skulptur Architektur / Walter Pichler
Veröffentlichung: Salzburg : Jung und Jung, 2005
Physische Beschreibung: 239 S. : überwiegend Ill.
ISBN: 3-902497-00-9
Datum:2005
Sprache: Deutsch (Sprache des Textes, der Filmmusik usw.)
Abstract: Walter Pichler ist einer der großen europäischen Bildhauer und Zeichner. Sein plastisches Werk, dem er in eigens dafür errichteten Häusern Nachbarschaft und Abgeschiedenheit zugleich sichert sowie die Aura des nur für sie bestimmten Ortes, zeigt von Jahr zu Jahr deutlicher seine immanenten Korrespondenzen. So kann es vorkommen, daß zwischen zwei Arbeiten, die fast dasselbe Thema behandeln, dreißig Jahre liegen und die »Neue« sich doch sehr genau auf die »Alte« bezieht. Aus diesem Grund ist auch dieses Buch, das im Wesentlichen die Arbeiten der letzten zehn Jahre vorstellt, nicht unbedingt chronologisch gegliedert, um eben diese inneren Bezüge aufscheinen zu lassen. Sie durchziehen das gesamte Werk. Die Architektur ist aber nicht nur den eigenen Skulpturen gewidmet, wie die Halle auf Syros oder das Haus neben der Schmiede beweisen, so wie auch die Zeichnungen unabhängige Notate oder atmosphärische Begleitzeichnungen sein können. Die Skulpturen aber zeigen unmißverständlich, auch wo sie nicht die menschliche Figur interpretieren, daß alles, was hier Form findet, Ding und Erzählung gewordene Erinnerung zugleich ist. (bol.de)
St. Michael/Eppan : Eigenverl., 2011
Titel / Autor: Ursula Huber, Erosion
Veröffentlichung: St. Michael/Eppan : Eigenverl., 2011
Physische Beschreibung: 69 S. : überwiegend Ill.
Datum:2011
Sprache: Deutsch (Sprache des Textes, der Filmmusik usw.)
Abstract: Ursula Huber stellt den Begriff Erosion in den Mittelpunkt ihres künstlerischen Schaffens. Dabei geht es ihr weniger um das Naturphänomen selbst, als um die psychoanalytische Interpretation der sogenannten emotiven Erosion. Wie auch in der Natur setzt hier die Erosion vergrabene und verborgene Dinge frei, von deren Existenz bis dato man nichts wusste. Es findet eine unterbewusste Archäologie statt, ein Graben in der eigenen Psyche wenn man so will. Jede einzelne Skulptur gibt einen archaischen Anstoß, in sich hineinzuschauen, in der uns eigenen platonischen Höhle nachzusehen und nachzudenken, ob die Welt denn nun doch ihre Selbstverständlichkeit verloren hat. Die in Eppan wohnhafte Künstlerin hat schon seit 1986 an zahlreichen internationalen Ausstellungen teilgenommen.(www.kultur.stol.it)
Lois Anvidalfarei / Peter Weiermair
Götzens : Kunstinitiative Tirol, 2004
Titel / Autor: Lois Anvidalfarei / Peter Weiermair
Veröffentlichung: Götzens : Kunstinitiative Tirol, 2004
Physische Beschreibung: 188 S. : überwiegend Ill.
ISBN: 3-9501186-4-0
Datum:2004
Sprache: Deutsch (Sprache des Textes, der Filmmusik usw.)
Abstract: Anvidalfarei ist einer der wenigen großen Darsteller des menschlichen Körpers, den er, ähnlich wie der Engländer Lucian Freud, in seiner jeweiligen machtvollen Leiblichkeit erfährt. Er ist bei seinem Vorgehen weder Idealist oder, wenn man die Tradition des 20. Jahrhunderts betrachtet, einer strengen Form zugeneigt, sondern entwickelt aus der Beobachtung seines Gegenübers ein Gefühl für die materielle Schwere bei gleichzeitiger Feier des aufrechten Gangs. (Klappentext)
Bozen : Athesia Druck, [2010]
Titel / Autor: 1990 - 2010 : Heidi Leitner ; sakrale Werke 1990 - 2010 ; Katalog zur Jübiläumsausstellung in Süd- und Nordtirol, Oktober 2010 - Januar 2011 = opere sacre 1990 - 2010 ; catalogo della mostra in occasione del ventennio di attività artistica Sudtirolo e Nordtirolo, ottobre 2010 - gennaio 2011 = sacral works 1990 - 2010 ; anniversary exhibition catalogue in South and North Tyrol, october 2010 - january 2011 / [Hrsg.: Ulrich Leitner. Mit Textbeitr. von Christina Antenhofer ..]
Veröffentlichung: Bozen : Athesia Druck, [2010]
Physische Beschreibung: 108 S. : zahlr. Ill.
Sprache: Deutsch (Sprache des Textes, der Filmmusik usw.)
Abstract: Seit mehr als zwanzig Jahren setzt sich die Südtiroler Bildhauerin Heidi Leitner aus Terenten mit religiösen Themen auseinander. In diesem Jahr zeigt die Künstlerin einen Querschnitt ihrer sakralen Kunst in einer Jubiläumsausstellung in Süd- und Nordtirol. Zu sehen sind knapp 40 Ausstellungsobjekte. (www.kultur.bz.it)
München : Prestel, 2018
Titel / Autor: Aron Demetz : Autark – Autarchic – Autarchia / mit Texten von Alessandro Romanini und Günther Oberhollenzer
Veröffentlichung: München : Prestel, 2018
Physische Beschreibung: 192 Seiten : Illustrationen ; 30 cm
ISBN: 3-7913-5788-3
Datum:2018
Sprache: Mehrere Sprachen (Sprache des Textes, der Filmmusik usw.)
Abstract: Die menschliche Figur ist Leitmotiv der Kunst von Aron Demetz. Aktuelle Arbeiten, die im Kontext der Werke der klassischen Antike im Archäologischen Museum in Neapel geschaffen wurden, sowie Werkzyklen der letzten 20 Jahre stellt der vorliegende Band vor. Der Südtiroler Bildhauer beherrscht die traditionellen Techniken der Holzbearbeitung, arbeitet aber auch mit Materialien wie Marmor und Bronze. Demetz thematisiert in seinen Arbeiten oft die Wandlungen des Menschen in Verbindung mit dem jeweilig benutzten Material. In den meist figurativen Arbeiten geht es ihm mehr um Leib und Körperlichkeit als um das Individuum selbst. Seine Skulpturen sind von einer überzeugenden Sprache und bildhauerischen Form. Ihre außerordentliche physischer Präsenz wird in dem reich bebilderten Band anschaulich, zwei Essays von Kennern des Werks geben tiefe Einblicke in dieses außergewöhnliche Schaffen. (Buchkatalog.de)
Bozen : Ed. Raetia, 2005
Titel / Autor: Kommen und Gehen : Südtiroler Skulpturenwanderweg ; [15.06. - 30.06.2000 Fertigung der Skulpturen in Lana entlang des Falschauerufers ; Ausstellung im Rosengartenhaus] = Coming and Going = Venire ed Andare / [Lana Art. Fotos: Erich Dapunt .. Autoren: Elmar Locher ..]
Veröffentlichung: Bozen : Ed. Raetia, 2005
Physische Beschreibung: 74 S. : zahlr. Ill. +2 Beil.
ISBN: 88-7283-237-3
Datum:2005
Sprache: Deutsch (Sprache des Textes, der Filmmusik usw.)
Abstract: Der Südtiroler Skulpturenwanderweg ist ein Landschaftskunstobjekt, das von Lana ausgehend weitere Gemeinden erreichen soll. Der ereignisreiche Fußweg soll die natürliche Geschwindigkeit des Menschen bewusst machen. 21 Künstlerinnen und Künstler wurden eingeladen, ihre Projekte in Lana zu verwirklichen. Wandernd kann man hier beobachten, wie die Künstler auf die unterschiedlichsten Situationen entlang dieses Weges reagierten und sich in die Naturlandschaft der Gaulschlucht, das Ortszentrum Lanas mit dem neuen Lendpark, den weiteren Wegverlauf entlang des Falschauerdammes und schließlich die Industriezone einfühlen konnten. Lana Art möchte Bedingungen schaffen, die eine Kunst im Freiraum ermöglichen: ein Organisationsprinzip, das nicht so sehr von starren Regeln als vielmehr von dynamischen Entwicklungen geleitet ist, von bewusst in Gang gesetzten Prozessen, die Unterscheidungen ermöglichen und dem Unvorhersehbaren gegenüber aufgeschlossen sind. 21 Skulpturen internationaler Künstler und Künstlerinnen sind frei zugänglich. Der Südtiroler Skulpturenwanderweg ist ganzjährig begehbar. (www.raetia.com)
Othmar Winkler : Bildhauer / Südtiroler Künstlerbund.. [Texte: Gert Ammann .. ]
Bozen : Verl.-Anst. Athesia, 2007
Monographien Südtiroler Künstler ; 29
Teil von: Monographien Südtiroler Künstler
Titel / Autor: Othmar Winkler : Bildhauer / Südtiroler Künstlerbund.. [Texte: Gert Ammann .. ]
Veröffentlichung: Bozen : Verl.-Anst. Athesia, 2007
Physische Beschreibung: 143 S. : zahlr. lll.
Reihen: Monographien Südtiroler Künstler ; 29
ISBN: 978-88-8266-475-6
Datum:2007
Sprache: Deutsch (Sprache des Textes, der Filmmusik usw.)
Abstract: Othmar Winkler (Bruneck 1907-Trient 1999) hat als Bildhauer, Maler und Grafiker das Erscheinungsbild der Kunst im regionalen Raum über Jahrzehnte wesentlich mitgeprägt. Der streitbare, häufig unbequeme sozialkritische Künstler hat in seiner unverkennbaren, dynamischexpressiven Stilform zahlreiche sakrale und profane Bildwerke, insbesondere in Holz und Bronze, sowie grafische Zyklen geschaffen. ( www.stol.it )